Break tradition, beyond experience
- the foundation and professional effective dovetailing - design professional design colour teaching content and methods reform research".
ZhouJin rong     zhejiang lishui college art academy ying
Lishui college teaching research projects    Project number:09JY15
Abstract:
Art and design ideas of teaching reform of the course oneself, one is inertial function, more important and powerful factor is due to the economic and cultural change, life level and aesthetic standard improve be caused by. As has been considered based colour modelling concerned, must in the face of design concept, deepening continuously updated the current situation, to own reflection, pinpoint their position, tight around the talent cultivation standard to carry on the teaching activities, wide set multiple artistic point of view and diversified artistic style and diversified artistic language, multiple forms of art, favors the art design teaching of further development and improvement.
Keywords: 
Design course   Break bound  Perception colour   Multiple performance

艺术设计教学理念的变革，一方面是学科自身的惯性作用，更重要且强有力的因素则是由于经济、文化的变革，生活水平和审美标准的提高所致。作为一向被认为是造型基础的色彩而言，必然要在面对设计理念不断更新、深化的当前形势，对自身进行反思。设计基础课程体系设置缺乏科学规划，设计基础课程教学与专业课程有脱节现象，使得学生在专业设计上突显出创造力的薄弱，这是目前存在的问题，这问题与我国高等院校艺术设计教育“宽口径、厚基础、高素质、强能力的综合性、创造性人才”的要求相悖。随着行业技术的发展，对教学提出了更高的要求，社会需要什么样的人，我们就要培养什么样的人才，而实用型、技能型人才的培养是我们的方向。艺术设计专业的学生毕业后主要从事平面设计、环境艺术设计、石雕设计、青瓷设计等相关专业的工作，而这些工作最看重的是学生的创造能力。在设计思维和设计创造能力的培养上，并不只是专业课就能解决的问题，应当更好地渗透到基础课（素描、设计素描、色彩、设计色彩）的教学中。设计教育从本质上说是“训练设计思维能力和培养设计创造能力”的教育，建立起以培养人的创造力为核心的设计基础教育教学模式。我们要从根本上认识现代设计色彩教学的内涵，改变教学现状，找准自身位置，紧绕人才培养的标准来进行教学活动，以利于艺术设计教学的进一步发展与完善，从而发掘其更为丰富的教学意义，为培养有持续发展能力和创新能力的设计人才打好坚实的基础。因此设计基础课（设计色彩）教学内容与方法的改革和研究是我们应该积极探索的重要课题。
一、在教学中凸显出的问题
1.设计基础课课程短。
设计专业基础课课时少，阶段时间短。作为一门“脑”与“手”相结合的视觉艺术基础课，在教与学的过程中是显得那么的仓促，不仅局限了学生在学习过程中对本课程更多的不同观念的思考与研究，同时在时间上也限制了更多更好的创造表现力。
2.教学内容和表现形式单一。
课程训练基本还是沿用传统色彩教材和教法，在传统色彩的教学中更注重的是技法上的提高，忽视了思维想像力、创造力的培养。表现对象的选择上只停留在仓库中购买的几件静物上，年复一年，缺乏视觉新鲜感，很大程度上还是停留在考前训练模式中。
 3.教学观念落后。
在以信息化、数字化为基础的知识经济时代，如果教学思想还停留在考前教学方法上，那么自身教学方法的局限性和滞后性，势必影响设计教学发生相应的变化，从而不能适应时代的发展，满足社会的需求。　　
4.创造性习作练习少。
教学中主要以描摹客观事物为主，被动地按照教师课前有意安排的景物或场景进行描摹，缺少创造性的选择对象和表现对象，严重地限制了观察能力和审美能力及创造能力的培养与提高。
5.基础课与专业课界线分明。
艺术设计是一门综合性的交叉学科。不同的民族、时代、经济模式、社会形态下，会有不同的艺术追求与艺术设计。它是物质与精神、科学与技术、实用与审美、经济与文化的有机统一。目前的基础课程的安排和教学与专业课程有严重脱节现象。
二、在实践中解决问题
在信息化和数字化时代，知识与观念的不断更新，学科之间的交叉与融合日益加强，学科和专业的界线在日益淡化。设计色彩教学也应具有时代性、开放性和兼容性，这样才有益于培养具有持续发展能力和创新能力的设计人才；才能更好地促使基础课程设计色彩教学与设计专业紧密相连；才能充分地挖掘学生的色彩潜能，提高色彩表现能力，稳步走向设计道路。面对上述问题，我们对设计基础课设计色彩的教学进行重新审视，理性分析，并在教学内容形式和教学方法手段上进行了改革实践。
首先，摆对观念与技法的位置，提倡观念在先，技法在后。先有意识再有形式，观念不同会导致风格差异，酿造个性艺术。我们应在厚基础教育的同时注重宽口径的个性化培养。这就要求我们打破单一的传统色彩教学的观点和方法、超越单纯的技法和经验传授。
1) 观察、发现、感知、意识，即视觉思维能力。对于身边的色彩我们并不陌生，甚至有时熟悉得会把它忽略了，但要用时却觉着色彩的积累是那么的单薄。因此，加强视觉经验积累，培养敏锐的感受能力就必须放在教与学的首位。引导学生用“眼”多方位多角度的去观察、思考身边熟悉的色彩，要求学生课前收集与本课程相关的色彩资料，做好学习训练准备，同时也弥补了因课时少而导致的一些问题。可以运用图片、速写、文字记录等方法收集自然客观色彩或人造色彩，如蔬菜瓜果类、花卉植物类、鸟羽昆虫类、自然风景类、服饰类、日用器皿类等等。通过对色彩资料的收集，丰富对色彩的认知能力，积累更多的色彩经验，同时培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力。
2）分析、理解、认知，即心智思维能力。理性与感性的交替分析，形成对色彩特征的深刻把握。培养创新思维模式就要让学生对感知的色彩进行分析，通过练习过程的表现，创造出具有深层意义的色彩形象。
3）想象、应用、创造，即创造思维能力。想象力和创造力左右着设计者工作成绩的高低，创造是设计者面临的首要课题，它不是对客观存在的再现，不是纯艺术创作，而是创造出本不存在的新的形态艺术，是利用想象并根据这种想象进行设计创造。
4）掌握、表现，即技法能力。在掌握一定技能的基础上对收集的视觉信息进行有效表达。这是思维到行动的一个完整过程，是由抽象无形的想象到具有形态的结果。
第二，转变教学观念，更新教学形式。从固有的教学模式中解放出来，冲破束缚，迎合现代设计艺术发展趋向。把艺术审美的教育渗透到设计色彩的教学中，并以艺术审美培养作为设计色彩教学的核心。
1）改变坐着等老师摆静物为学生自己去寻找描绘对象。让学生轻松、自由、主动的去寻找自己所喜欢的事物去表现，强调先有艺术审美品位与创新想法才能有更多可能的表现。
2）改变对作品固有的审美标准，不要以单一的形体、塑造与细致表现作为唯一的评判标准，着重培养艺术思维和审美能力，追求画面的表现力。
3）在教学内容与形式上着重培养学生艺术表现的多种方法与多种可能性。结合多媒体教学，让学生欣赏大量的各个类型的优秀作品，打开思维，增强表现力。在教学中不要过于看重最终的成果，要重视设计色彩教学中的不可预知性和偶然性，否者，教学会变得概念化与规则化，不利对创造力的培养。
4）在练习过程中，穿插分组合作，集体创造。提高学习积极性和主动参与意识，增强团队合作精神。
5）让学生积极参与，实现教学互动。在作业讲评过程中鼓励同学发表自己的学习观点，阶段结束时写一篇课后学习感想，表达对本课程的感受。任何教学，只有发挥合力的作用才能取得良好的效果。设计色彩的教学也不例外，实现互动教学才更有实效，使原来被动学习变成主动教学互动方式。
第三，明确教学目标，合理设置设计色彩训练内容。在现代设计中，艺术渗入技术、审美渗入科学、精神渗入实用，这些无不要求设计师用鲜明的手段来追求准确、实质和具有明确意义的美感，表达其创意。教学中训练内容的设置和作业的要求是实现教学目标的重要环节，因此在课堂教学中运用多种色彩表现手法（色彩分解、色彩限制、装饰色彩、意像色彩等）去解决设计色彩训练中的重要问题：从客观色彩到主观色彩的转变，强调色彩的创造性；从平面到立体的转化，强调色彩的应用性；个人作业与小组作业，强调团队合作精神，以适应艺术设计人才发展的需求。
1)教学中主要以课前收集的色彩资料为训练内容，以色彩理论知识和大量的小色彩稿为支撑，有目的、有针对性的进行色彩训练，让学生真正实现色彩经验的积累和色彩修养的升华。在这个过程练习中主要进行色彩分析、分解训练，在感悟中生发，在精神内涵中发掘，从而超越色彩的表象模仿到主动性的认识与创造，并自觉的将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来，逐步形成主观色彩的认知能力。在这一阶段主要以分解色彩限制色彩练习为主。
2）引导学生多方位、多角度观察、思考色彩表达的多可能性，摆脱以严谨造型为主的色彩训练模式，主观、自由的表达对色彩的理解。以固定的器物或衬布为主要练习对象禁锢了学生对色彩的自由发挥与表现力，要让学生充分自由地从自然色彩当中积累丰富的经验，进行色彩的提练、归纳。这一阶段主要以主观装饰色彩练习为主。
3）运用多视点多角度改变观察方法和习惯的构图形式，加强作品的视觉冲击力，提高表现意识。这一阶段主要追求色彩在画面中的构成意识。
4）明确训练目标，确定训练主题。根据资料有针对性的去研究色彩表现色彩。
5）鼓励大胆运用不同工具及综合材料，增强作品肌理触摸感与可视性。现代科学材料与技术的发展，不断推进着造型艺术基础训练方式的多样化进程，在造型上它既强调外在的表象特征，也强调其内在精神因素，因而它对于设计色彩训练的要求，就在普遍意义的写生方式上，强化了主观的色彩提炼和色彩的重组训练，丰富了色彩造型观。这是本课程教学中不可忽视的环节，它对各专业的创作与设计起到多元的探索和创新作用，开拓了艺术表现的多种方法和新的可能性。运用肌理、色彩、材料等多种途径训练，强调观念的更新、表现形式的多样、材料的视觉肌理变化，挑战不可知领域。在这一阶段练习中主要强调多元创新手段。
6）把设计色彩提升到应用层面上来，运用实际物体进行色彩训练。改变惯用纸张练习与习惯的视觉感受。如在陶瓷玻璃日用器皿、单色服饰、小型家具等等物体上表现色彩，体验在实际物件上的色彩感受，尝试色彩的实际应用所呈现的不同的立体视觉感受。在这一阶段的练习中更多改变的是视觉效果--从平面到立体的色彩效果的转换，同时也是从设计到综合应用的一个重要转变。
   艺术设计教学有着自己的特殊性，它需要广集多元的艺术观点、多元的艺术风格、多元的艺术语言、多元的艺术形式，最终围绕着一个代表时代精神、时代特征和时代需求的目的而形成一个新的教学理念和教学形式。教学内容和方法的改革永远是我们探索研究的重要课题。