Abstract:Wu Qizhong rose to fame for his Chinese painting “Surging Thoughts Like the Tide” in the 1970s.With his solid foundation in form and adept skills in line he based his creation on real life to seek and explore the themes of truth, kindness and beauty. The characters he portrayed were characterized by striking ?features.? He enriched the expressiveness of Chinese painting by combining the style of Chinese painting with skills of Western painting, which contributes to a comprehensive promotion of Chinese figure painting.?
 
　　Key words: painter of Lingnan School; Wu Qizhong; realistic painting; creation analysis?
　　
　　伍启中，广东新会人。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会常务理事，曾任广东画院副院长，一级美术师，享受国务院特殊津贴。他以其深厚的、扎实的造型功底毕业于广州美院附中。?
　　伍启中先生涉及的艺术领域很多，从连环画、宣传画、插图、国画一直到油画等画种。正是通过这些写实技巧的历练，他的创作能力得以成熟，其中最为擅长的便是人物画。由于精湛的绘画技巧，在人物画创作上日臻完善。在1973年的全国美展中，他的中国画《心潮逐浪高》以其高超的写实手法、严谨的造型、生动的人物形象而大获成功。其后，中国画《康有为》获第七届全国美展铜牌奖，《浩气长存——孙中山》获1993年全国首届中国画展览优秀奖，《朱德在兰圃》获2001年庆祝建党八十周年广东省美展金奖等。
　　
　　一、红色经典绘画作品《心潮逐浪高》产生的背景回顾
　　
　　20世纪的广东美术在中国现代美术史上有很重要的意义。从六十至七十年代广东美术以整体最辉煌的形象出现在全国美术界，其中像汤小铭、陈衍宁、伍启中、林墉等人，在那个时期的中国画坛上均不同程度地产生过重要影响，并占据着非常醒目的位置。伍启中创作这幅作品时，正值中国“文化大革命”时期，那是以对一个人神性的崇拜，将全国人民进行一场精神洗礼，是让人心灵扭曲的时代。画面上表现的是在狂热的革命年代，到农村去接受贫下中农再教育的图式场面。知识青年上山下乡那个曾经影响过许多人的人生轨迹的时代，为后来涌现出了不少反映知青的美术作品提供了很好的素材。《心潮逐浪高》正是那个时代集体意识下潜意识的流露与宣泄，是对毛主席关于知识青年到农村去的伟大号召的最好诠释。?
　　今天，评论家的思考当然要具有历史与现实审视的目光，如果将画中的形象与当时的现实状况进行比较，追寻他们之间的相互关系和图像形成的原因应是颇有意思的。该画是具有高水平的知青题材作品，客观地说，当时的许多美术作品大都带有些公式化、概念化的烙印。那时的“文化大革命”美术就是政治美术，谁也不敢越雷池半步。《心潮逐浪高》在这样一个环境中产生，必然有其影子。例如，从面部微笑的表情到大都一致喜悦的状态，从手捧“红宝书”的知识青年到手扶行李的老干部，等等，这种一表现知青图式必有“红宝书”，表现老干部必有行李包的公式化、概念化的创作之风，在当时是屡见不鲜的。由于“文化大革命”美术的特殊性，那时的画家都很虔诚地按照一定的模式和套路来进行创作。因此，概念化、公式化就成了当时美术创作的主流。然而，这些并不妨碍我们客观公正地评价《心潮逐浪高》在艺术上取得的成就。?
　　目前人物画在现今中国画的格局中是个弱项，尤其在现代人物画创作的精神和人物画的语言表达上都有弱化的趋势。现代年轻的画家比起我们的前一辈、再前一辈的人，在人物画的创作上缺少生活的底蕴与内涵，导致人物画的表现苍白无力。“文化大革命”期间的美术创作，基本属于歌颂和赞美新生事物的政治美术，公式化、概念化的创作之风，让许多画家违心地画了一些作品。而《心潮逐浪高》主题的构思正是在主流话题和民间立场之间艰难地寻求平衡，把当时的政治意识与精神文化生产的某种关系巧妙地通过各种情境缔结起来，让艺术的表现成为主体，构成了整个画面的美感，使之成为一致公认的、深受普遍欢迎的优秀作品。?
　　现在我们重读这段历史，审视在强权政治模式下中国美术生产的繁荣与嬗变的种种原因，除了具有史学研究的意义以外，更具有重新认识和构建艺术与生活、艺术与时代关系的现实意义。“文化大革命”时期或称“毛时代”的美术，作为引导艺术生产，它在今天仍可以成为艺术多元格局中的一种有价值的积极因素。作为文化遗产，其历史价值更是不容置疑。另外，它仍然具有唤起社会群体的主体性意识的意义。?
　　该幅画一眼望去气势恢弘，鲜红的手扶拖拉机驰骋在广阔无垠的金色海洋里，劈开谷浪，滚滚前进，与远处一线平展的海面相呼应。从画面中洋溢出来的那种乐观、健康和具有很强南国色彩的组群式人物中，有双手怀抱“红宝书”的男知青，有手扶行李的老干部，有站立着的女知青，还有手捧稻谷的老农民和面带微笑的女社员等。?
　　画中通过人物的坐立、正侧、动静等姿态多视角地表现出了画中人物的不同个性与特征。画家笔下的人物灵秀动人、栩栩如生，让人观赏之后有身临其境之感，一幅画能如此地把观者融入意境，产生共鸣。这说明画家不仅有很深厚的底蕴，而且还有成熟的艺术表现力与感染力，最重要的是让画面上流露出的那种真善美及跃动奋进的生命力与观者的心绪紧紧地相溶在一起。同时，从这幅画中我们看到了现实主义理想化创作的范式与“文化大革命”后常见的知青题材美术那么矫饰相比，它带来了一股充满鲜活生命的舒缓和谐的气息。
　　
　　二、扎实的生活底蕴在作品中完美地体现
　　
　　在中国画里，人物无疑是造型艺术中难度最大的表现对象，这一点我们应当承认。而人物画中头部的表现又是最难的，它关系到整个画面的成败。人物不仅要形神兼备，还要恰到好处。在头部的表现中，它可以通过五官的精雕细刻，传达出精彩的篇章。?
　　作为与主题有着重要关联的，在画中占据主要位置的老农民，通过虚实、粗细、轻重等不同的线的处理，加上用笔硬朗、苍劲，渲染时加强了颧骨、下巴、鼻子等处的明暗关系，以及短少且稀的头发和发白的胡子茬儿的渲染，使那张布满沧桑的脸部，成为结实、健康而富有魅力的形象。他抓住了主体形象的特征，精心刻画出老农饱经风霜的面容以及能披露出他一生遭际的深沉目光。[1] 双眼的鱼尾纹就像刀刻般深深地印记在眼角两侧。他用精练而又富于生机的笔墨线条来表现，使老农生动凸现的面颊叠现出生活艰辛及岁月的划痕。?与老农民相比，伍启中在表现