【摘要】： 本文希望通过对高师钢琴主修基本教学各个内容与教材选择的探讨,来提高高师钢琴主修教学的水平。在师范性与专业性兼顾的基础上,制定更为科学的教学计划。
1钢琴主修教学技术特点
钢琴主修教学所针对的学生在手指的灵活性和颗粒性是根本没有问题的。我们要把所有涉及到的钢琴技术都要解决，还有“音乐”才是我们要去深究的东西，如果还有技巧没有掌握是不可能完成高师主修的钢琴教学。
对于钢琴主修的学生，并不是基本功教学不重要，相反更是重中之重，副修教学的理论知识还要对其讲解，很多学生手指是没什么问题，可是还是理论上很模糊，如果没有复习式的讲解，那么他毕业后的教学就很可能造成上技术课时顺序混乱。
钢琴主修钢琴教学阶段需要着重练习的技术点是：高抬指慢速控制下键、八度、左踏板的运用、手指独立的极端练习。
1.1高抬指慢速控制下键
这是我们上面说的四种单音触键方式的最后一种，也是很多浪漫派作品用的最多的一种技巧，“高抬指慢速控制下键”换句话说就是把音乐弹到心里的深处。它和其他三种触键方式有着本质的区别。
高抬指慢速控制下键，应用于浪漫派音乐中的慢速，慢速不等同于慢练，慢练我们说过使用高抬指快速下键。因为在浪漫派的音乐里，节奏是自由的，很多慢速的音乐的每个音并不是单纯的把节奏时值慢掉，而是每个音像“挤”出来一样，很多弱音一定是要靠手指的紧张弹奏出来的，在这个阶段因为放松的快速颗粒性弹奏是没有问题的，所以这时才会接触手指高抬紧张控制去把每个音弹到底并保持。
1.2八度练习
真因为八度弹奏方法不正确，导致很多学生弹到程度稍高的曲目就无法完成了。八度的练习和六度三度的练习方法是一样的，正确的六度三度练习是八度练习的准备。练习八度时，手指必须撑住和固定，小指的指尖经过手掌到拇指的指尖形成一个环状，弹奏时手腕比掌关节略低，手小的人确实比手大的要吃力很多，手小的人经常不注意的就把手腕抬得比掌关节高，两个手指没有环状，因而就出现了八度二声部音响不清楚。当手指固定后，慢速的强音可借助肘关节和肩关节弹奏，快速的八度弹奏则需要肘关节相对固定来抖动腕关节，抖动时有一种从小臂内部向前的感觉。
对于手大的人在指法上还可以拇指不变，5、4、3指交替使用用来连接，感觉好像弹奏连音一样，这样不仅省力，还可以把速度更加提升。
1.3左踏板的运用
左踏板也成为弱音踏板，起着消声的作用，左踏板的机械原理在立式钢琴上，是通过踩下踏板从而使音槌靠近琴弦。这样的近距离击键力量较小，所以琴弦振动也较小，从而声音较小。人们借助这一弱音踏板在某些音乐处理上获得尽可能轻的音响效果。在三角钢琴上，左踏板的机械原理是这样的：通过踏板移动钢琴中所有的音槌，使原本敲击三根琴弦（一个音有相同的三根弦）的音槌现在只敲击两根或一根。踩左踏板在琴谱上以意大利文una corda(一根弦)或due corda（两根弦）表明，如果标记tre corda（三根弦），就表示放开左踏板。这就和立式钢琴有了很大区别，立式钢琴只会音量减弱，音色是不会变化的，所以弹奏立式钢琴不需要用左踏板，当然三角钢琴左踏板的运用会有很多地方十分有效果。一定注意的是，我们千万不要用立式钢琴的左踏板来控制音量，这会阻碍我们控制弱音技术的发展。
1.4手指独立的极端练习
要想把你的四指和五指练得像你的二指三指一样强壮，这就需要手指独立的极端练习，我想这就是演奏家和我们技术的本质区别吧。
我们上面说到过抬指方法是除了拇指外每个手指高高抬起时都需要剩余手指的帮助，当然这在演奏中也会是这样。我们要说的是练习问题，所谓练习是和演奏两回事。当然这种练习方法是绝对不能放到中级以前的阶段去尝试，只有在养成非常扎实的基本功的前提下，才可以去练习，也就是说再不好的习惯也改变不了你正确的钢琴技术。“手指独立的极端练习”要的就是每个手指（尤其是四五指）承受巨大的紧张感和疲劳感，从而坚持的越久越好。
具体练习方法是：我们用五根手指把do re mi fa sao 全部按下去（左右手道理一样），像弹和弦一样掌关节撑住，然后依次弹每一个音，在弹其中的一个音时，其他音还保持延音不动，一定不要松开。然后这个音弹上百遍直到手指肌肉酸痛为止，然后继续弹下一个音，方法一样。关键问题是，反复弹奏每一个音时，抬指一定要独立抬所有手指尤其是四指，一定不要让其他手指帮助抬起。其他手指的任务就是不该弹的时候死死抓住并且掌关节撑住其该弹奏的音。
2 什么是音乐感染力教学
这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地，需要学会利用“头脑”来获得完美的演奏技巧。要着重锻炼学生的耳朵，让学生学会去“听”自己的弹奏，并培养独立思考的能力。除了这些，教师在这一阶段要着重讲解曲目的背景，要培养学生有着与作曲家同样的身临其境的感觉。演奏心理在这一阶段也是要着重锻炼的，很多学生出现这样的问题，在家自己弹奏一百分，一上场演奏六十分，这就是演奏心理的锻炼问题，也是在这一阶段要解决的。
“自我倾听”是钢琴专业学习的过程中最为重要的因素。以自我批评的状态去听自己的演奏，以不断自我检验的方式控制自己的触键。听觉训练是必不可少的，为此我们在学习一部作品前，要完全掌握乐谱的所有内容，不要像以前的阶段练习久了，自然而然的就背谱了。在这里，我们要尽快背熟所要弹奏的乐谱，将整个乐谱装进头脑，需要专门的记忆训练。
总而言之，不管是主修和副修，在竞争激烈的今天，所有的师范类学生对于钢琴的弹奏方法知识都应该去熟练掌握，钢琴副修的学生由于时间原因，可能后面的钢琴技巧和作品无法从实践上去弹奏，可是从理论上也得必须掌握。而对于钢琴主修学生而言，前期的基础技术练习也必须在理论上有自己的观点，毕业后从事教学工作的，从技术教学的角度，切不可毫无顺序可言，“今天”教学生练习连音，“明天”练断音，音程练习还没讲就去讲和弦的练习，那这样就违背了技术教学顺序化的重要性了。

主要参考文献 

1、童道锦 孙明珠     《钢琴教学与演奏艺术》   人民音乐出版社
2、凌远   《关于教材—如何制定教学计划和选择教材》 北京：华乐出版社

3、李晓   《钢琴主科教学的课堂内外》         北京：华乐出版社