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如何合理引导高师初级阶段的声乐学习

时间:2012-12-10 14:45 来源:www.lunwen163.com 作者:163论文网 点击:

 
【摘要】:本文围绕如何引导学生养成一个正确的歌唱方法?主要针对高等师范院校学生的特点,本着因材施教的原则,引导启发学生,不要急于求成,拔苗助长,要根据学生学习的不同程度、不同层次的特点,来一步一步脚踏实地地进行练习。
本文结合了国内优秀的歌唱家的例子,来鼓励和教导学生要运用正确的、系统的方法来进行练习,要经过时间的积累,需要一个循序渐进的过程。
美妙动听的歌声是无价之宝,它能够给歌唱者带来快乐和荣誉,也能够感动千千万万听众的心声。但是对于师范院校的很多学生来说,由于为了高考,之前突击学习的几个月,自己所养成的一些错误的习惯和方法,或是因为教师错误地引导,而使一个好的歌唱者在今后的艺术道路上“失之毫厘,谬之千里”了。在教学中,我们首先谈论到的是最基本的——音(乐音),我们可以把音看成是数学中的一个点,把许多音连接起来,可以组成旋律,即数学中的线。在声乐中,最基础的就是研究怎样把好的音建立起来,这是非常关键的,需要花费很多时间,包括在练声中所达到的音区中的每个音的准确性、稳定性、结实、音色、位置,对气息的运用是为这个点服务的。声乐学习者如果不能认真地在点上下工夫,线就无法勾画。好的声音必须建立在一个良好的审美观点上,一个声乐教师如何建立起声音的审美观,应做到对各种声音加以分析,要兴趣广泛地接受不同国家、民族、地区不同风格、不同形式的声音,以增强自己的综合声音素质,只有做到“心中有音,耳听八方”才能对声音的塑造有更深刻地认识。
如果初级阶段的根基不深,建造的高楼大厦越高就越容易倒塌,可能导致功亏一篑,“点”看起来小,但做起来很不容易。学生是主体,教师是主导,二者相辅相成缺一不可,教师对学生的现状必须了解掌握,洞察学生成长的细节,更好地为学生指明道路。
在中级阶段,可以适当给学生讲授声乐理论,让学生明确理解理论的重要性和指导意义,加以练声曲的训练,训练学生的练声方法和技巧,这就是线,这条线牵引着点,随时把点安放到适合的位置。能否让线发挥能量,恰到好处,紧密地和点相互联系,让点有一个质的飞跃,使学生在练习过程中能够深刻地理解声乐的渐进性,体会到其中学习方法和技巧的重要性,这种体会能够促进学生学习的热情和继续学习的积极性。
  在高级阶段,学生已经熟悉声乐的练声方法和技巧,且能够正确领会一些理论时,教师的任务应上升到教学生处理、把握好作品风格的面上,让学生能够自如地运用声音来表现作品。 在教学过程中,“点”教授的方法与“线”的组合构成一个面,就是怎样去很好地诠释歌曲。“点”、“线”、“面”,再加上教师与学生的互动的建立,这就是声乐教学的整体结构。在声乐学习中,如果只求短时的效益,忽略学生整体、长远成长,将会给学生声乐学习带来负面影响。
在声乐教学中,教师如何引导学生养成一个正确的歌唱方法?使学生怎样能够得到一个美妙动听的声音,并保持声音的字正腔圆?这对于初学者来说,确实是一个难解的问题。对于师范院校的学生,通过这四年的声乐学习,教师不仅仅是要解决他们声音的问题,而且是全方位展现教师驾驭学生实践综合能力的过程。声乐教学理论不能硬性规定,要根据每个学生的情形和特点来决定,教师应注意学生的先天条件和接受能力的配合,从而引导学生沿着正确的,适合自身条件的方向发展,各个歌唱器官的协调及气息的运用,都要按照步就班地去学习和锻炼,达到歌唱的目的,切勿急躁,没有捷径可走。
有的学生在开始学习声乐的时候,就有这样的想法:“老师,我要学习民歌唱法”。有的学生又说:“老师,我的声音适合唱美声,我要学习美声唱法”。
首先,我们要告诉学生,这样的想法是完全错误的。处于初学阶段,不能盲目地认为我的声音适合美声唱法或者我的声音适合民族唱法,要学会在唱歌中怎样科学地运用嗓子,用科学的歌唱方法来诠释不同风格的声乐作品。声乐训练是经过时间的积累,循序渐进的一个过程,要充分认识到自身的嗓音条件,量力而行,根据自身的演唱程度来选择演唱曲目,不要急于求成,好高骛远,要一步一步地打好基础,要打破民族唱法和美声唱法分家的观念。
现在有很多成功的例子,值得我们学习,中国音乐学院著名的抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞老师,1996年荣获国家文化部主办的“全国声乐比赛”民族唱法一等奖、1997年荣获“国际青年艺术节”金奖、2000年荣获国际声乐比赛选拔赛第一名、2000年荣获第一届“中国国际声乐比赛”第一名和最佳中国作品演唱奖、2000年荣获第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”第一名、2001年荣获第四届“波兰玛纽什科国际声乐比赛”第二名并同时获得最佳女高音和最受观众欢迎的歌唱家两项特别奖、2002年荣获堪称音乐界的“奥林匹克”,世界上最重大音乐赛事之一的第十二届“柴可夫斯基国际声乐比赛”第二名。她同时掌握了中国民族声乐唱法和西洋美声唱法的方法和技巧,她也是集于两种演唱方法于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。她凭借清澈、干净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧和她对音乐的丰富的艺术表现力和艺术感染力,给人留下了深刻的印象,被誉为“中西合璧的夜莺”。
我们有时会想:“我现在正在唱民歌。”或是在想:“我现在正在唱美声”。其实这种想法,已经开始在束缚我们、阻碍我们向前走了,歌唱本身不用我们去区分它是民族还是美声,只是仅仅在歌唱。我们只是用正确的语言,最自然的状态把音乐本义演唱出来就可以了。我们现在在歌唱时,强调发挥最舒服的状态,声音不要挤,不要卡着嗓子唱歌,减少心理上和精神上的不必要的压力和负担。在这个阶段的教学也是培养音乐专业好苗子的重要阶段。 柯达伊音乐教育思想认为:“有了歌唱的基础,高层次的音乐教育就能得以发展,器乐毕竟只是少数人能够接近的,只有人声——这个人们生而有之的、而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱,然后学习器乐,将使学生具有多种音乐能力的准备。”

主要参考文献:
[1] 赵梅伯 《唱歌的艺术》 上海音乐出版社  2006年4月第2版.
[2] 赵震民 《声乐理论与教学》 上海音乐出版社  2002年3月第1版.
[3] 邹长海 《声乐艺术心理学》 人民音乐出版社  2000年8月第1版.